QUATTRO
FILM PER TALUNE RIFLESSIONI
(a proposito di ragazzi italiani fra drughi,
perdenti
e paesaggi urbani negli scorsi anni settanta)
Premessa esplicativa per questo
breve e disordinato
excursus negli
ultimi
Seventies svolto attraverso
l’ottava arte (
).
A parte l’arbitrarietà
di ogni scelta, che non intende proporre classifiche ma un criterio di analisi di
passati modi di pensare e di esistere (più che modi di fare) in circostanze non
semplici – anche per chi non aveva assilli economici –, il cinema e le sale
cinematografiche sono un riferimento così datato da qualificarsi come una sorta
di archeologia sociale prossima.
Altrimenti
sembrano implausibili fattori (non più esistenti) come: film visibili in una
sola versione, nessun materiale aggiuntivo, possibilità di vedere più volte un
film senza pagare di nuovo il biglietto d’ingresso, comunque una sudditanza
dello spettatore a scelte altrui nelle proiezioni che, però, erano ben più
corrette e pluralistiche delle attuali (
).
Ciò posto
identifico quattro opere cinematografiche come importanti per i giovani (che allora
non erano i quarantenni, come invece capita sempre più frequentemente di
sentire e leggere oggi) di ormai quattro decenni fa.
Ci sono anche
altri film di quegli anni, che mi hanno segnato indelebilmente (
), ma
per motivi diversi non mi paiono, appunto, riferibili non solo a singoli ma ai
più (pur essi una minoranza); li rammento per completezza:
Il conformista,
The Rocky
Horror Picture Show (
),
Il portiere di notte (
).
Dopo aver visto Apocalypse Now nessuno fu più uguale, ma
siamo già ad un’epoca successiva: le decadi spesso non cominciano come da
calendario.
Inoltre, forse
si tratta di un film dotato di una forza di cross-over
generazionale non ancora del tutto esplorata.
A forgiare e
salvare la gioventù italiana furono invece pellicole disomogenee (come): A Clockwork Orange, American Graffiti, Rocky
e Taxi Driver. La prima ancora oggi
considerata con qualche biasimo moralistico, la seconda reputata “leggera”, la
terza liquidata come una “americanata”, l’ultima probabilmente salvata dalla Palme d’or vinta a Cannes.
In una Italia
raccontata sempre senza colori (lo so lo scrivo spesso) dove non si dispone di
niente, la cultura eterogenea anglosassone (
) portata
da queste opere cinematografiche consentì di ragionare, fantasticare, magari
essere anche ingenui e iconoclasti, fra stili nell’abbigliamento (
),
musiche passatiste e futuribili (
),
scene muscolari (
) immerse in paesaggi
urbani affascinanti per lo meno in quanto diversi e non alieni ai loro,
alienati, abitanti (
).
Fra l’altro
tutti questi film segnavano una frattura con la generazione precedente: quella
“cresciuta” con (o meglio “rifinita da”?)
Easy
Rider (
).
I migliori di
noi spettatori più o meno reiterati di quei quattro film divennero “ribelli
77”; i peggiori seguirono molti
anni dopo gli 883, che comunque erano più apprezzabili di tanti altri (
). I
restanti erano inclassificabili, in quanto comunque non si misero in gioco,
cioè non furono mai giovani.
In altri
termini, noi siamo stati dei ragazzi perché c’erano quei film, non certo per indottrinamenti
scoutistici e/o partitici (con tutte le loro inutili varianti, che ancora
sopravvivono) che hanno pervaso quegli anni e che cercavano di inculcarci con
ogni mezzo.
Noi abbiamo
potuto fare delle stupidate, per fortuna, abbiamo potuto fantasticare (una
necessità), abbiamo potuto essere giovani cioè diversi dal resto della società
(che era quanto accadeva già da vent’anni agli altri teen-ager occidentali): tutti comportamenti non facili in Italia.
E allora? Nulla,
soltanto un altro bozzetto, sicuramente molto sbavato, di un’epoca che sembra
trascurata per quel che riguarda quanto si poneva fra “il pubblico e il privato”.
Incidentalmente:
ho un 12”
di un gruppo musicale (classificato hard-core
punk, formatosi nel 1981
in Arizona) che in copertina che si chiama JFA, ma in
realtà erano la Jodie Foster’s Army; una provocazione riferita alle passioni
dell’attentatore che cercò di uccidere Ronald Reagan e che furono
strumentalizzate per qualche tentativo di demonizzare Taxi Driver.
Da parte mia,
per Jodie Foster nutro grandi ammirazione e rispetto, lei mi ha anche fatto
scoprire uno dei pochi libri in grado di “spiegare” la depressione ai non
depressi:
Darkness Visible (
) di
William Styron.
Steg
Tutti i diritti riservati/All rights
reserved. Nessuna parte – compreso il suo titolo – di questa opera e/o la
medesima nella sua interezza può essere riprodotta e/od archiviata (anche su
sistemi elettronici) per scopi privati e/o riprodotta e/od archiviata per il
pubblico senza il preventivo ottenimento, in ciascun caso, dell’espresso
consenso scritto dell’autore.
