speaker's corner: Depeche Mode

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domenica 26 luglio 2026

UNA PICCOLA SODDISFAZIONE INATTUALE (DEPECHE MODE)

UNA PICCOLA SODDISFAZIONE INATTUALE

(DEPECHE MODE)

In un mondo social di pagliacci, millantatori e parolai ([1]), ogni tanto magari qualcuno pensa che qualche mia riga non sia genuina.

Il qualcuno si sbaglia.

Andatevi a comprare il numero 394 di Mojo: https://www.mojo4music.com/magazine/latest-issues/mojo-394-september-2026-depeche-mode/

Traccia dodici del CD: guarda un po’: Front 242.

Eh già: https://steg-speakerscorner.blogspot.com/2012/06/from-basildon-lessons-in-musical-danger.html

Per ulteriore misura: https://steg-speakerscorner.blogspot.com/2013/07/depeche-mode-thoughts-from-milano.html

Alla prossima, vero pagliacci?

Steg

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[1] https://steg-speakerscorner.blogspot.com/2011/08/where-were-you-in-1977-and-in-1979-too.html
https://steg-speakerscorner.blogspot.com/2022/03/io-non-cero-ma-fa-niente.html

lunedì 17 marzo 2014

PLACEBO (“abbiamo fatto i compiti”)

PLACEBO

(“abbiamo fatto i compiti”)

Quando penso ai Placebo in termini puramente anemotivi concludo che sono (“è”) Brian Molko. Difficile staccarsi da una coincidenza non voluta, ma inevitabile, fra leader e gruppo (l’altro componente co-fondatore è Stefan Olsdal) inattaccabili sotto un profilo conoscitivo: è bastevole considerare la serie di versioni di altrui canzoni (sic!) che costituiscono il secondo CD di Sleeping With Ghosts e come aggiunta non essenziale per la conclusione appena offerta (ma si tratta di una dirimente aggiunta, occorrendo) anche un loro omaggio a Serge Gainsbourg.

Brian Molko sa arringare il pubblico in Inglese e in Francese.

Brian Molko sa anche suonare la chitarra ([1]).

Brian Molko è indubbiamente molto più impegnativo di Morrissey.

Infatti nessuno è più adorato di Morrissey, che non sa suonare la chitarra e che io non vorrei sentire ordinare una bottiglia di Perrier (è vegetariana, può ordinarla) in una lingua non sua “madre”.

Brian Molko fuma (o fumava), io non fumo.

La gente che fuma mi da spesso fastidio (semplicemente perché è troppa), non Brian Molko (e neanche Siouxsie).

Tornato da un concerto dei Placebo una dozzina di anni fa, io comprai on line tutti i singoli disponibili: gli album non mi bastavano.

Siccome le nostre generazioni non coincidono, apprezzo l’incrocio fra Nancy e Hardy (fate i compiti anche voi, per favore).

Che dire, poi, della “ragazza portacenere”? Puro omaggio bastardo a Kenneth Anger e a James Dean.

Certo la disperazione kitchen sink può pesare molto, più dura (o semplicemente, ma non solamente, meno melodrammatica) di quella di Marc Almond. Ma le meningi macinano e reagiscono, appunto più elettricamente, o almeno ci provano.

Brian Molko, un figlio di nome Cody e “sapore negli uomini”.

Ciglia finte “a orologeria” e smalto nero sulle unghie, un fisico folletto e androgino al cui confronto (anche) Kate Moss pare una massaia di solida costituzione.

Me ne rendo conto, questo è solo un bozzetto di grandi dimensioni.

Però non potevo ritardare oltre un riconoscimento a coloro (colui?) che, se io fossi nato nel 1979, forse mi avrebbero salvato dall’apatia.

Steg

[1] Come un appartenente alla famiglia reale, egli non fa preferenze fra i manici Gibson e quelli Fender, che poi entrambi siano di fattura stateside è conseguenza dell’estensione del regno del rock’n’roll.

venerdì 19 luglio 2013

DEPECHE MODE (thoughts from Milano)

Metal badge, probably from 1998

DEPECHE MODE

(thoughts from Milano)

Given the fact that I wrote in English very few times for this blog, it may appear an oddity that I am now writing not in Italian about an artist I do like and care for a lot, but which does not rank within, say, my favourite three.

The reason for this exception is both of very short and very long period, the first derives from the latter.

Depeche Mode are not a fad: that’s why after years I attended again another concert of them and still value as masterpieces two albums they made: Black Celebration and Music For The Masses ([1]).

While I did (and do) not understand the vast majority of people who crowded Milano (Italy) football temple San Siro Stadium on the night of July 18^th, 2013 (their second concert in this venue if I remember well) as they were way different in look (I was one of the very few wearing full black as if I were attending a DAF or a DM gig in Zürich ([2])), age (see on the contrary 101, the movie directed by D. A. Pennbaker), musical tastes (women were in the “average public” of those listening to love crooners of any kind) from me, I have to conclude that DM have a “diagonal” following.

Not even with binoculars I managed to understand who, at the front before the stage, were hailing a hand-made flag stating “Dave’s Slaves”: were those gay boys or else?

How comes local ladies scream for the mimics and naked torso of Dave Gahan, who I always consider in terms of looks and poses a unique mix of Sal Mineo, Marc Almond and (inevitably) a bullfighter, hence a homoerotic image which should appeal more to males (including heterosexual ones ([3]))?

How comes Martin Gore is now respected as a guitarist, singer and whatever else, while before he was the “nutter who inexplicably can write great songs he is too shy to perform”?

What about Andy Fletcher who stays behind and happy but at press conferences speaks like the Minister of Propaganda?

Why Black Celebration, the album, is becoming prominent again (like when I attended that Swiss gig)?

DM “cross” people also geographically, and this is well demonstrated by a documentary which you may have failed to know about (like I did) also because it does not have as of today, five years after its first screening, a DVD release ([4]): The Posters Came From The Walls.

The geography of following still makes Britain, and notably England and specifically their hometown Basildon, not “the country and town” of Depeche Mode, as it is very well outlined in an interesting article by Dr. Sophie Deboick by the title “Basildon Bond: Depeche Mode & The Essex New Town” published at the end of 2011 in the excellent web-magazine The Quietus ([5]).

So?

So the Deps’ mysteries still make them all (including the now, since a while, ex Alan Wilder) an interesting band, which manages to use guitars but not so much, sometimes goes for stompers a-la-Glitter-via-Sheffield (“Soothe My Soul”), which can cope with Anton Corbijn being somehow “artistically married” with both them and U2 ([6]) (hence he cannot always have great ideas).

And they make me write about them once more.

Steg

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[1] I wrote, although briefly, about “me and Depeche Mode” in the post by the title “From Basildon: Lessons In Musical Danger”: English title for a writing in Italian which is quite an odd in terms of how I usually write. I had to do it in that way because I thought I would have been too obvious if I chose a linear outline.

Hence, some overlapping between these two posts may apply.

[2] Respectively a couple of years ago and more than twenty-five: see footnote above.

[3] Do I have to namedrop Kenneth Anger and a quote from Richey James of Manic Street Preachers: “All Rock ‘n’ Roll is homosexual”?

[4] Because of Mute retaining copyright but not releasing, it has a story a bit like Cocksucker Blues (for those familiar with this Rolling Stones documentary).

You may still find some clips and pieces on the web.

In any case, you can check: http://www.nicholasabrahams.com/depeche-mode-film.htm.

[5] You can find it at http://thequietus.com/articles/07165-basildon-speak-spell.

[6] Who someone describe as people making music for people who do not like music.

sabato 1 giugno 2013

“LA POSTURA DELL’ANFIBIO” (Nemo Disciplinatha in patria)

“LA POSTURA DELL’ANFIBIO”

(Nemo Disciplinatha in patria)

Queste righe ([1]) non hanno una struttura organica, se non quella di essere forme di pensieri ([2]) occasionati da un documentario edito in formato DVD di 68 minuti intitolato Questa non è una esercitazione, realizzato dai Disciplinatha sui Disciplinatha ([3]).

Ci sarebbe un modo molto semplice per permettere a molte persone di avere il mezzo di formalizzare i propri pensieri (se ne hanno): considerando la capacità di concedere spazio ad altri che i Depeche Mode hanno sempre avuto nel corso dei loro concerti: sommare un numero di artisti italiani sufficiente ad eguagliare, nel loro complesso, le vendite di fonogrammi ([4]) dei predetti Depeche Mode.

Ebbene: quindi chiedere – ed ottenere – che gli artisti nazionali “addendi” (e parlo di una somma comprendente esponenti come Vasco Rossi, Luciano Ligabue, Jovanotti, eccetera ...: tutti “idoli da stadio”) prima dei loro concerti facciano proiettare sugli schermi giganti quel documentario, il documentario dei Disciplinatha.

Questa non è una esercitazione è datato nei titoli di coda “XC Anno” dell’era fascista.

Purtroppo non è cosi, in quanto la era attuale consente a me di scrivere queste righe (non me lo permetterebbe una dittatura), ma impone anche ed ancora, a me o altro, di scrivere queste righe.

È una era apatica quella attuale: infatti, il documentario dei Disciplinatha non sarà diffuso negli stadi italiani, dove il pubblico si considererà come sempre democratico (anche perché fuma “spinelli” o non malmena qualcuno dei suoi familiari?), trasgressivo (bastano Elio e le Storie Tese) e seriamente impegnato con le vacanze estive imminenti (sai che bello mangiare spaghetti in Madagascar!).

In 24 anni i mercati cambiano: se Abbiamo pazientato 40 anni ora basta! ([5]) fu stampato nel 1988 in 1.500 copie (oggi è un disco raro), nel novembre-dicembre 2012 il cofanetto antologico Tesori della patria (4 CD e 1, quel, DVD) è stato pubblicato in 500 copie.

Sarebbe curioso (né bello, né interessante, solo curioso) sapere in quanti siamo a possedere copia di entrambi: da me il primo comprato al Disco d’oro di Bologna, il secondo via internet, tutti e due all’epoca della loro uscita, nessuna scoperta tardiva.

I Disciplinatha sono forse la compagine artistico-musicale che più riflette certe mie visioni provocatorie, ma non astruse – soprattutto ai tempi del loro primo album, come ad esempio il fatto che gli Arditi non erano in blocco degli ottusi (mentre l’ignoranza dei molti addirittura li confonde semplicemente con i fascisti) ([6]), e che per dare veramente fastidio con immagini “di sinistra” in Italia dovresti fare delle camicie con le foto dei cadaveri rinvenuti nelle foibe del “simpatico” Tito, dittatore jugoslavo ([7]).

Mi è anche tornato in mente che, al tramonto dei bei tempi, assistetti professionalmente Giovanni Lindo Ferretti in alcune vicende.

Ecco come io ebbi tutta la produzione de I Dischi Del Mulo in formato CD ([8]).

I Dischi Del Mulo: dopo Attack Punk Records furono la seconda “etichetta” dei Disciplinatha.

Ma perché allora Giampaolo G., oggi Helena Velena, che pubblicò quell’esordio fonografico, storceva il naso quando nell’agosto 1979, in un appartamento di Portobello Road, Londra, dove egli dimorava con Laura “Caccia Urbana” C., io scandivo “Skin’ead! Skin’ead!” in tono scherzoso, visto che noi mod eravamo quasi “carne” per skin e per punk? Beh certo allora lui osannava i Crass.

Non ha senso scrivere delle immagini e/o della musica dei Disciplinatha: sarebbe un tentativo mal riuscito.

Tanto se li cercate li trovate.

Infine: il titolo del post che avete letto è tratto da una frase del Disciplinatha Dario Parisini, il sottotitolo è mio.

Steg

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[1] Molti dei riferimenti trovano miglior comprensione andando a cercar nei post dove già ho scritto di certi eventi e di certe persone.

[2] Non è poco, per anni la sostanza giace informe, come tale essa è inutile anche per la mente di colui/lei che la genera, oltre ad essere insuscettibile di tutela da parte dell’ordinamento giuridico.

[3] Fra gli intervistati esterni c’è Mercy, una delle due voci degli Ianva, che hanno dedicato un album all’Impresa di Fiume – si veda il mio post omonimo alla città – intitolato Disobbedisco!

[4] Bastano quelli, senza scomodare i download.

[5] Esordio fonografico dei Disciplinatha.

[6] Vedi Impresa di Fiume.

Qualcuno dice che gli Arditi dopo la fine della Prima Guerra Mondiale divennero un “beffardo ‘soldato politico’” (cito da pagina 7, nota 5, dell’introduzione all’edizione pubblicata nel 2013 da AGA Editrice (Milano) di Tom ANTONGINI, Gli allegri filibustieri di d’Annunzio.

[7] Ed infatti in Tesori della patria trovate anche un CD di inediti e rarità intitolato Foiba.

[8] E scoprii – grazie a GLF e a CB (chi sa di cosa scrivo sa di chi scrivo) – anche il formaggio reggiano Vacche Rosse.

venerdì 23 novembre 2012

“ME GUSTA LA TECHNO DE DETROIT”

“ME GUSTA LA TECHNO DE DETROIT” ([1])

Metroplex, Transmat e KMS sono la trimurti di una delle più interessanti, ma poco note, correnti musicali dell’ultimo quarto del secolo scorso.

La splendida ignoranza della massa fa sì che la Techno sia considerata come musica da macelleria danzereccia confezionata a BPM infartuali “gabber” da qualche parte nei Paesi Bassi ([2]).

Una sorella “minore e minorata” della House, della quale già nemmeno ci si preoccupa di svolgere considerazioni.

Ebbene almeno diciamo che la sorella/stra maggiore è di Chicago mentre la sua giovane germana nasce anch’ella in quel midwest lontano dalle due coste e che quindi soffre di inferiorità rispetto alle due capitali della musica riconosciute mondialmente ([3]) ([4]).

Tre le etichette e tre i nomi fondamentali: Derrick May, Kevin Saunderson e Juan Atkins.

Ragazzi che amano la musica elettronica, riconoscono valore sia ai Kraftwerk, sia ai Depeche Mode.

Nulla di strano se non fosse che l’asse fra la città dei motori e Düsseldorf ([5]) è tracciato da artisti di colore.

Dodici pollici pressati su vinile quasi butterato che si esportano in Europa (da pronunciare quindi “Oiropa”).

Un album fantasma per anni per un omonimo gruppo fantasma, Cybotron.

L’azzeramento visuale aumenta il mistero ([6]).

Che fare? Evidentemente ascoltare la musica assicurandosi di non incappare in derivazioni.

Si stagliano, quasi ad ogni costo, due antologie: Retrotechno-Detroit Definitive e Techno One and Two ([7]) e poi il l’espanso Motor City Machine dei Cybotron e l’assoluto Classics dei Model 500.

Dopodiché, ognuno potrà muoversi con le proprie gambe e, magari, cercarsi qualche antica antologia della berlinese etichetta Tresor.

Steg

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[1] Troppo facile intitolare il post “Techno por favor”, canzone da cui è tratta la citazione.

[2] Rispetto ai quali altra ignoranza garantisce soggiorni opachi fra un manifesto arrotolato di Van Gogh e velleità edonistiche comprate a poco prezzo per squallide escursioni tabagistiche o veneree. Rispettivamente: la prima prassi riferita prevalentemente alle donne, la seconda ad entrambi i sessi e la terza agli uomini.

[3] Nashville è snobbata, ma tre, ancora, sono le legislazioni statali fondamentali per la musica negli USA: California, Tennessee e New York.

[4] Ma come sanno i conoscitori, nella Città dei motori hanno avuto: i natali la Motown – crasi – e risonanza MC5 e The Stooges.

Aggiungo “Panic in Detroit” per il buon intenditore.

[5] Con una frangia berlinese. Posto che una influenza significativa, sebbene ancora meno nota, è data dalle Liaisons Dangereuses, compagine che nella formazione a trio ha creato “Los Niños Del Parque”.

Ebbene se Chrislo Haas arrivava dai non ancora cruciali Deutsch Amerikanische Freundschaft, Beate Bartel proveniva dalla all girl band nativa di Metropolis Mania D (vedi Malaria! per le sue compagne d’avventura).

[6] Un dato interessante è che questo genere musicale rimane assolutamente senza volto, a differenza dell’iconografia che la “costola hip hop” della House in qualche modo offre.

Anche per questo motivo, scrivo meno del solito.

[7] Si tratta dell’assemblaggio di due album in vinile in un doppio CD.

Fruscia il vinile in qualche traccia dell’altra compilation citata, a riprova del valore anche amatoriale (ma non dilettantesco: conferma ne sono le corpose note di copertina) del release.

giovedì 25 ottobre 2012

PERLE MEDIATICHE 12 – VITTIME I DEPECHE MODE

PERLE MEDIATICHE 12 – VITTIME I DEPECHE MODE

Sarò breve.

Il Corriere della Sera di ieri, 24 ottobre 2012, in una sola pagina (non ricordo l’autore dell’articolo) è riuscito a:

indicare il mese sbagliato (giugno anziché luglio, 2013) dei concerti italiani dei Depeche Mode,
in didascalia a una delle foto che accompagnavano l’articolo, scambiare Dave Gahan per Martin Gore.

Non basta: la pagina “dedicata” del sito internet “TicketOne” per l’acquisto dei biglietti da parte dei titolari di carte American Express doveva aprire alle ore 9.00 del 25 ottobre 2012, come da pubblicità.

90 minuti dopo tale orario essa era ancora come il giorno precedente, e cioè anche senza l’indicazione dei prezzi degli ordini di biglietti ([1]), comunque procedura ben complicata.

Mi astengo dal commentare la “commissione sulla commissione”

Come concludere? Black days.

Steg

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[1] Mi astengo da commentare la commissione sulla commissione, entrambe proporzionali al prezzo dei biglietti.

sabato 9 giugno 2012

FROM BASILDON: LESSONS IN MUSICAL DANGER

FROM BASILDON: LESSONS IN MUSICAL DANGER

Front 242.

Electribe 101.

Non sono solo due palindromi numerici.

Dato il numero di loro concerti tenutisi lì, al Forum di Assago (Milano) dovrebbe esserci una stele con inciso: HoDM.

I grandi artisti si misurano, anche, dal numero di canzoni che possono permettersi di bruciare nella prima mezz’ora di concerto.

Quando Bob Dylan passò all’elettrico fu una svolta non da tutti gradita.

Quando loro cominciarono ad usare le chitarre, anche ([1]).

La canottiera come capo di tendenza? Marlon Brando e Dave Gahan.

Per chi non avesse ancora capito (non è un quiz televisivo) sto scrivendo dei Depeche Mode.

Il mio primo loro concerto risale al tour per Black Celebration.

Un hangar da qualche parte nella periferia di Zurigo. Fra le canzoni del sottofondo musicale, a ingannare la nostra attesa che li precedeva, verso le cinque di pomeriggio di una domenica, “Der Mussolini” dei DAF.

Credo di aver assistito, in tutto, ad almeno una mezza dozzina di concerti del gruppo di Basildon.

Ho sempre trovato in essi una valenza di pericolosità, di unicità, di eccezionalità, di individualità (ai loro concerti i cori sono una somma di voci pensanti e non una poltiglia di indulgenti cervelli bruciati) che mi ha sempre accompagnato a casa come mi accadeva con i concerti punk: orecchie che fischiano, coscienza del pericolo e scelta di non accettare la musica consolatoria ma di ascoltare solo quelle note che mi sono affini.

I Dep hanno tanti caratteri distintivi, fra essi quello di aver percorso una strada quasi contraria alla regola, diventando meno accessibili con il passare del tempo.

Al proposito illuminante rimane, sempre, quel 101, film diretto da, quasi immancabile si direbbe nel firmare storici documenti dell’ottava arte, D. A. Pennbaker.

Apprezzo molto anche la loro capacità` di non cercare il consenso a tutti i costi: intitolare un album Music For The Masses o una canzone “Personal Jesus” non aiuta molto.

Monumentale, poi, l’ossimoro di “Enjoy The Silence” che diventa un coro da stadio di tutti i bedsitter boys and girls che affollano i loro ([2]) concerti.

Fait accompli che Anton Corbijn si diverta più lavorando con loro che con gli U2.

Se manca un elemento per chi vuole dissentire totalmente con me, lo aggiungo ora: “Walking In My Shoes” è “Behind Blue Eyes” circa un quarto di secolo dopo. Del resto Martin Gore non deve temere un paragone con Pete Townshend: due grandi autori e compositori in epoche diverse, al di là dei valori assoluti in gioco.

Gli è che io non discrimino fra queste due canzoni. Appunto.

Certo, vi devo un’ultima spiegazione: sia i F242 sia gli E101 hanno aperto per i DM.

Ne avete “abbastanza”?

Steg

[1] Eppure i fan de The Human League prima del 1981 non erano masse.

[2] Con un discreto crossover per i Placebo, credo, almeno per i più giovani seguaci.